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Ithra participe à l’édition inaugurale de Downtown Design Riyadh
Ouverture de la première édition de l'exposition « Downtown Design Riyadh »
La première édition de Downtown Design Riyadh a officiellement ouvert ses portes ce mardi 20 mai 2025, marquant un tournant décisif pour le secteur créatif en Arabie Saoudite. Ce salon prestigieux, premier événement spécialisé dans le design contemporain et haut de gamme du royaume. elle se déroule jusqu’au 23 mai au cœur du quartier culturel JAX de Riyad. En partenariat stratégique avec l’Architecture and Design Arts Commission du Ministère de la Culture saoudien.
Downtown Design Riyadh s’affirme comme une vitrine exceptionnelle du design contemporain. En réunissant des marques internationales renommées et des talents émergents de la région dans un programme complet d’expositions, d’installations et d’expériences immersives, tant dans des espaces intérieurs qu’extérieurs.
Dans une interview exclusive accordée à la Fondation médiatique Sawahel Al Jazeera, Mette Degn-Christensen, directrice de Downtown Design, a souligné l’importance de cette première édition : « Nous opérons dans la région depuis près d’une décennie maintenant. Il se passe tellement de choses sur le marché en Arabie Saoudite. C’est un marché du design si florissant et dynamique, alors pourquoi pas ? C’est l’endroit parfait pour établir un salon ici. Et l’objectif est vraiment de positionner l’Arabie Saoudite, ou Riyad, avec sa propre personnalité. »
Une vision culturelle ambitieuse : Downtown Design Riyadh
Dr. Sumayah Al-Solaiman, PDG de l’Architecture and Design Arts Commission, a souligné l’importance stratégique de cet événement. Elle dit: « Downtown Design Riyadh représente une étape cruciale dans notre mission de développer une culture du design ancrée dans l’identité saoudienne. Tout en dialoguant ouvertement avec le monde. Le salon, à travers sa programmation diversifiée. Cela incarne parfaitement cette vision en réunissant designers saoudiens émergents et établis aux côtés de noms prestigieux internationaux. Dans un cadre qui favorise la création et l’échange de connaissances. »
Elle a ajouté : « Notre parrainage stratégique de cet événement reflète notre engagement envers le secteur et notre objectif d’attirer les expositions et événements internationaux majeurs dans le domaine de l’architecture et du design, renforçant ainsi notre position actuelle et nos ambitions futures, à un moment où le design devient un élément central des paysages culturel et économique du royaume. »
Egalement, Cette vision s’inscrit parfaitement dans les objectifs de la Vision 2030, comme l’a expliqué Mette Degn-Christensen lors de son entretien : « Quand on parle de qualité de vie, nous parlons de longévité, d’économie circulaire. Evidemment la qualité tend aussi à durer plus longtemps. Donc quand nous réfléchissons à l’originalité mais aussi à la création d’environnements culturels autour de nous. Le design est essentiellement partout… ce microphone a été conçu, ce que nous portons a été conçu. Tout ce sur quoi nous nous asseyons, les papiers peints, les peintures… Cela touche à beaucoup de choses que nous vivons et respirons sans toujours nous en rendre compte. »
Des installations artistiques et collaborations innovantes
Le salon présente un éventail impressionnant d’installations et de collaborations créatives :
- Cosentino dévoile « Lunar Landmarks », une installation conçue par le studio koweïtien Paperscene.
- Lasvit présente l’installation lumineuse « Splash » du designer Martin Gallo.
- Natuzzi Italia lance « Amamah », un nouveau concept de canapé réversible en collaboration avec le designer Andrea Steidl.
- Maison Louis Dracard révèle une collaboration innovante entre la plateforme de fabrication numérique TRAM et le studio de design Aranda\Lasch.
- Jotun propose une exposition expérimentale sur les couleurs en partenariat avec un designer local.
- Collectique et Assembly s’associent pour présenter une exposition mettant en valeur l’interaction entre design contemporain et pièces classiques emblématiques
Le studio Gray Garden Plant fait ses débuts au salon avec une collection de vases et récipients fabriqués à la main à partir de matériaux naturels, incarnant l’équilibre entre simplicité et nature.
L’excellence artisanale à l’honneur
Le salon met également en lumière l’artisanat d’exception :
- Jaipur Rugs expose des créations inspirées de « Jardin du Monde » de Tatiana de Nicolay.
- Saint-Louis dévoile sa collection « Torsad », fruit d’une collaboration avec l’artiste italienne Stefania di Petrillo.
- Ewan Maktabi présente ses collaborations avec Blue Architects, David/Nicolas et Roula Salamoun
- Scarlet Splendour fait sa première apparition régionale avec une collection audacieuse de pièces en cuivre pur conçues par Richard Hutten
- Serafini propose des exemples raffinés d’artisanat italien authentique
Dans le domaine de l’éclairage et du mobilier, Huda Lighting présente des marques prestigieuses comme Preciosa, Italamp, Panzeri et Poma. Tandis que The Bowery Company expose des marques scandinaves contemporaines telles que &Tradition, Gubi et Ode Copenhagen.
Une vision ancrée dans le contexte local
Dans son entretien avec la Fondation médiatique Sawahel Al Jazeera, Mette Degn-Christensen a approfondi la philosophie qui guide cette première édition.
« ‘Design in Saudi Arabia’ est le slogan de cette première édition de Downtown Design. Dans tout ce que nous faisons, nous pensons à notre contexte local. Nous nous intéressons à la communauté locale, à l’économie créative, et bien sûr, nous avons un partenariat avec l’Architecture and Design Arts Commission. Cela apporte de nombreuses initiatives différentes. »
« Mais nous travaillons également avec des contributeurs comme Ithra et Design in Saudi, » a-t-elle ajouté. « L’exposition ‘Conçu et Produit en Arabie Saoudite’ est un vecteur promotionnel évident pour mettre en valeur ce qui émerge réellement du Royaume. »
Le salon accueille des exposants basés en Arabie Saoudite, notamment Hopal, Lucas Barcelo. Ainsi que le studio de design d’intérieur NWII.III. Cofondé par la designer saoudienne Nora Suleiman. Leurs créations. En allant de l’architecture au design de produits. Elles offrent des perspectives contemporaines inspirées du patrimoine culturel. Le pavillon « Designed in Saudi Arabia » met en lumière l’évolution du secteur industriel du royaume et les principales initiatives qui le soutiennent.
Des pièces de collection et des créations exclusives
Dans une section dédiée, le salon présente des œuvres d’art rares et des designs d’exception provenant de galeries internationales, de studios indépendants et de fabricants. La section « Gallery Collectional » expose des pièces en édition limitée de designers mondialement reconnus comme Christophe Delcourt, Apparatus Studio, Draga & Aurel. Ainsi que des noms prestigieux tels que Lourdes Gali, Mario Tsai, Steen Marcellus, Stephen John Clark et Refractory.
Venini présente des créations en verre réalisées en collaboration avec des figures emblématiques comme Michele De Lucchi et Peter Marino. La galerie Visionnaire met en avant des collections de designers tels qu’Alessandro La Spada et Marc Ange. Helen Chislett Gallery propose une vaste sélection des plus grands noms du design britannique, dont Thomas Heatherwick, ainsi que des pièces de Rom London, Tom Faulkner, Object Studio et Atelier 001.
Le studio textile italien Dedar fait sa première apparition régionale avec ses éditions limitées, soulignant sa collaboration avec des artistes renommés. Le duo jordanien « Naqsh Collective » présente un mélange d’esthétique contemporaine et d’artisanat arabe traditionnel. En exposant des œuvres qui reflètent la mémoire culturelle à travers des formes modernes.
Des expériences immersives et des collaborations culinaires
BMW Arabie Saoudite offre une expérience spatiale captivante lors de sa première participation à Downtown Design Riyadh avec le « BMW Lounge ». Un concept d’hospitalité innovant conçu par la designer saoudienne Amani Al-Ibrahim. Associée et directrice générale de Christina Zanic Consultants. Cette vision créative incarne le langage de design futuriste de BMW et reflète son dialogue continu avec les mondes de la créativité, de l’architecture et de l’innovation.
Le duo créatif londonien Bompas & Parr s’associe à The Lighthouse pour proposer une expérience culinaire multisensorielle, fusionnant art, science et cuisine dans un style immersif et non conventionnel. Ce concept éphémère, développé en collaboration avec la société de design saoudienne Laita Interior, offre aux visiteurs une expérience unique comprenant des desserts phosphorescents et des cocktails innovants, inspirés de l’esprit onirique du mouvement Bauhaus.
Le programme comprend également une boutique éphémère mettant en valeur la scène du café de spécialité du royaume. A travers Origin Roasters et Marble × Easy Bakery, une rencontre entre goût local et design contemporain.
Des installations architecturales et des œuvres interactives
Le studio multidisciplinaire « Karim + Elias », dirigé par les designers Karim Tamerji et Elias Hage, présente une installation extérieure intitulée « Strata », fabriquée à partir de sables saoudiens utilisant la technique traditionnelle de la terre compactée. Cette œuvre, exposée dans les principales places extérieures du quartier JAX, mêle artisanat traditionnel et design contemporain, offrant aux visiteurs une expérience immersive qui évoque la relation entre le passé et le présent de Riyad.
L’événement met également en lumière des installations architecturales et des œuvres interactives précédemment commandées par des institutions culturelles saoudiennes. En illustrant l’évolution du paysage créatif du royaume. L’Architecture and Design Arts Commission présente une exposition informant les visiteurs sur ses diverses initiatives, ainsi qu’une installation collaborative intitulée « A Woven Narrative » des designers Ruba Al-Khalidi et Lujain Rafe. En comprenant un métier à tisser interactif utilisé en direct pendant le salon.
Le centre Ithra participe avec l’exposition Open Segment réalisée par Studio Scene Architects, le pavillon « Ewan » et l’initiative « Adeem ».
Un forum d’échange et d’apprentissage
Le Forum, plateforme intellectuelle du salon, réunit des leaders du monde du design pour explorer les idées qui façonnent l’avenir créatif de la région. Conçu comme un espace de dialogue et d’exploration. Il propose un programme quotidien de discussions qui examine comment le design accessible émerge comme une nouvelle force culturelle et économique au Moyen-Orient. Le rôle du design graphique dans la préservation et la réinvention du patrimoine régional, et ce que nécessite la création d’un design exceptionnel à grande échelle dans le paysage en rapide évolution de l’Arabie Saoudite.
Le Forum rassemble également une élite d’architectes, de designers et de penseurs culturels de tout le royaume . Au-delà, offrant un espace idéal pour l’échange et les idées constructives.
Ateliers pratiques et initiatives éducatives
Enfin, Le salon propose également une sélection d’ateliers pratiques présentés par Ithra, notamment sur la fabrication de sièges utilisant des techniques de pliage. une introduction à la sérigraphie, et une session axée sur la durabilité explorant les emballages comestibles comme réponse créative aux déchets mondiaux.
Downtown Design Riyadh se positionne ainsi comme un événement phare pour le secteur du design en Arabie Saoudite. En reflétant l’ambition du royaume de devenir un centre créatif majeur au Moyen-Orient, en parfaite harmonie avec les objectifs de la Vision 2030. cela place la culture et la créativité au cœur de la transformation économique et sociale du pays.
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